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Ursprünge und Entwicklung des Interior Design

08/08/2024, bei Maria-Victoria Galli

Dieser Artikel befasst sich mit den verschiedenen historischen Trends bis heute und beleuchtet die wichtigsten Stile und Merkmale, die unsere Lebensräume geprägt haben. Ich veranschauliche, wie ich die Innenarchitektur der Zukunft sehe, da wir in einer sich ständig verändernden Umwelt leben.

Künstlerisches Bild der Ursprünge und der Evolution des Innenraumdesigns.

Historischer Kontext: Lage und menschliche Bedürfnisse

In den westlichen Ländern sind Architektur-Spezialisten sich einig, dass das Innenraumdesign seinen Ursprung in Ägypten, Griechenland und Rom hat. Auf der anderen Seite haben aktuelle Entdeckungen das Innenraumdesign als einen Katalysator für politische Konzepte kategorisiert, die den Kampf darüber gewonnen haben, wie Menschen leben sollen.

Die Geschichte des Innenraumdesigns ist ein umfassendes Thema, das von zeitgenössischen Architekten erforscht wird. Auf dem indischen Kontinent sind die Ursprünge beispielsweise älter als auf anderen Kontinenten. Dies wurde erst relativ kürzlich berücksichtigt und bringt neue Informationen für die Analyse.

Unter den Autoren, die die „Geschichte des Innenraumdesigns“ untersuchen, scheint es Konsens über die Faktoren zu geben, die die Branche in den westlichen Ländern am meisten beeinflusst haben. Dies sind: die geografische Lage und die Bedürfnisse der Menschen im Allgemeinen. So würden Innenräume je nach Kultur und Ort unterschiedliche Dinge widerspiegeln: gesellschaftliche Veränderungen, Technologie und künstlerische Bewegungen.

Zum Beispiel spiegelten die Innenräume den sozialen Status und die moralischen Werte während der viktorianischen Ära wider.

Über lange Zeit war es eng mit der Frage verbunden, wo, wie und welchen Stil von Möbeln die Menschen verwendeten: Welche Art von Gesellschaft sollte (neu) aufgebaut werden? Laut Jane C. Loeffler, in ihrem Buch: „Die Architektur der Diplomatie“

Chronologisches Erbe

Wir reisen durch die Zeit, um eine umfassendere Grundlage für das Verständnis der Wurzeln der Branche zu schaffen. Das Konzept des Innenraumdesigns existierte, seitdem Menschen zum ersten Mal Unterkünfte schufen, wurde jedoch mit dem Aufkommen der ersten Zivilisationen ausgefeilter. Im Folgenden ein detaillierter Blick auf einige wichtige alte Kulturen:

• Eine der frühesten Zivilisationen, die Beweise für gezieltes Innenraumdesign zeigt.
• Wohnungen wurden um zentrale Höfe herum gebaut, um Licht und Belüftung zu gewährleisten.
• Wände waren oft mit Gemälden oder Skulpturen dekoriert.
• Die Möbel waren funktional, einschließlich Betten, Stühlen und Tischen, oft aus Holz oder Stein.

• In Innenräumen spiegelten Gemälde religiöse Überzeugungen und sozialen Status wider.
• Es wurden lebhafte Farben verwendet, insbesondere bei Wandgemälden.
• Die Möbel waren aufwendiger, einschließlich Stühle mit Tierbeindesigns und Klapphockern.
• Die Häuser der Reichen verfügten über Gärten und Wasser-Elemente.
• Symbole und Hieroglyphen waren häufiger in Tempeln und Gräbern als in Wohnhäusern.

Ein mediterranes Steinküchenbild

• Betonte Gleichgewicht, Proportion und Harmonie im Design.
• Wohnungen wurden um einen zentralen Hof (Atrium) herum gebaut.
• Wände waren oft mit Fresken bemalt, die die Natur oder mythologische Szenen darstellten.
• Die Möbel waren einfach, aber elegant, wobei Klismos-Stühle ein bemerkenswertes Design waren.
• Materialien wie Marmor und Bronze wurden für dekorative Elemente verwendet.

4. Altes Rom (753 v. Chr. - 476 n. Chr.):

• Stark vom griechischen Design beeinflusst, aber opulenter.
• Reiche Häuser (domus) hatten Atrium, Peristyl und mehrere spezialisierte Räume.
• Umfangreiche Nutzung von Mosaiken und Fresken zur Dekoration von Böden und Wänden.
• Die Möbel wurden aufwendiger, mit Sofas (klinai), die zum Essen verwendet wurden.
• Einführung des Konzepts von Heizungssystemen (Hypokaustum) in Wohnhäusern.

5. Altes China (ca. 2070 v. Chr. - 221 v. Chr.):

• Designprinzipien basierend auf Feng Shui für Harmonie und Gleichgewicht.
• Holzarchitektur mit komplizierten Schnitzereien.
• Die Möbel umfassten niedrige Tische, Plattformbetten und Klappschirm-Stile zur Raumteilung.
• Betonung auf der Nutzung natürlicher Materialien und der Verbindung zu Außenräumen.

6. Altes Indien (ca. 3300 v. Chr. - 1200 n. Chr.):

• Designs beeinflusst von den Prinzipien des Vastu Shastra.
• Wohnungen wurden oft um Höhlen für Belüftung und soziale Versammlungen gebaut.
• Verwendung von bunten Textilien und komplizierten Holzschnitzereien zur Dekoration.
• Die Möbel umfassten niedrige Sitze, verzierte Betten und Aufbewahrungstruhen.

Diese alten Zivilisationen legten die Grundlagen für viele Prinzipien, die auch heute noch im Innenraumdesign verwendet werden, wie Farbe, Proportion und die Integration von Kunst in Wohnräume.

Chronologisches Erbe bis zur Moderne

Die Branche, wie wir sie heute kennen, begann sich Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts herauszubilden. Ihre Wurzeln reichen jedoch Tausende von Jahren zurück und bieten die ersten Erfahrungen in der Schaffung funktionaler und ästhetisch ansprechender Wohnräume.

Wir untersuchen, wie alte Praktiken spätere Entwicklungen im Innenarchitektur-Design beeinflussten, und setzen die historische Zeitachse von dort fort, wo wir sie verlassen haben. Diese Fortschritte helfen, die Evolution des Innenarchitektur-Designs von der Antike bis zu den jüngeren Zeiten zu veranschaulichen.

• Verschmelzung von römischen und östlichen Einflüssen,
• Aufwändige Mosaiken und Fresken in religiösen Gebäuden,
• Reiche Textilien und komplizierte Muster in Wohnräumen,
• Die Verwendung von Kuppeln und Bögen in der Architektur beeinflusst die Innenräume.

Ein mittelalterliches braunes Wohnzimmer generiert

• Innenräume von Burgen, die auf Verteidigung und Funktionalität ausgerichtet sind,
• Burgen und Klöster dominierten die Architektur,
• Große Hallen für Versammlungen und Bankette,
• Tapeten zur Isolierung und Dekoration, bevorzugt dunkel,
• Die gotische Architektur beeinflusste das Innenarchitektur-Design mit Spitzbögen und großen Fenstern.

• Erneuerung der klassischen griechischen und römischen Ästhetik,
• Betonung von Symmetrie, Proportion und Perspektive,
• Aufwändige Fresken und Gemälde als wesentliche Bestandteile des Innenarchitektur-Designs,
• Entwicklung spezifischer Möbelstile wie die Cassoni (Hochzeitskisten).

• Opulente und dramatische Innenräume,
• Verwendung von „Trompe-l'oeil“ und aufwendigen goldenen Verzierungen,
• Große Treppen und Spiegel zur Schaffung von Raumeffekten,
• Reiche Farbpaletten und luxuriöse Stoffe.

• Leichtere und verspieltere Version des Barock,
• Pastellfarbene Farbschemata und asymmetrische Designs,
• Verzierte Möbel und feine Verzierungen,
• Integration asiatischer Einflüsse, insbesondere in der Chinerie. Was zum Neoklassizismus führte.

• Rückkehr zu den Prinzipien des klassischen griechischen und römischen Designs,
• Klare Linien, geometrische Formen und Symmetrie,
• Verwendung von Säulen, Verzierungen und anderen klassischen Elementen in Innenräumen.

• Massenproduktion von Möbeln und dekorativen Artikeln, die Innenarchitektur für die Mittelklasse zugänglicher machte,
• Einführung neuer Materialien wie Gusseisen und Flachglas,
• Entwicklung öffentlicher Räume wie große Kaufhäuser und Bahnhöfe.

Viktorianische Innenräume zeichneten sich durch überfüllte und dekorierte Räume aus, die mit schweren Vorhängen, gemusterten Tapeten und eklektischen Sammlungen von Gegenständen aus der ganzen Welt gefüllt waren.

• Reaktion gegen die Massenproduktion,
• Betonung auf Handwerk und natürlichen Materialien,
• Vereinfachung von Formen und Fokus auf bessere Funktionalität.

• Organische und fließende Linien, inspiriert von der Natur, in die Innenräume integriert,
• Integration von Struktur und Dekoration,
• Verwendung neuer Materialien wie Schmiedeeisen in dekorativen Elementen: gewagte geometrische Muster, luxuriöse Materialien und eine Feier der Moderne und Ästhetik des Maschinenzeitalters.

Zum Beispiel ermöglichte die Erfindung der elektrischen Beleuchtung eine flexiblere Nutzung des Raums und veränderte die Gestaltung der Innenräume.

• Verzicht auf historische Stile zugunsten von Einfachheit, Funktionalität und klaren Linien. Die Bauhaus-Schule hatte einen enormen Einfluss auf diese Bewegung.
• Verwendung neuer Materialien wie Stahl, Beton und Flachglas,
• Offene Grundrisse und minimale Dekorationen,
• Einflussreiche Bewegungen wie Bauhaus und De Stijl.

Ein retro-oranges Schlafzimmer generiert

• Fusion des Modernismus mit Komfort und Praktikabilität, Fortsetzung des Modernismus: Integration von organischen Formen, neuen Materialien wie formgepresstem Sperrholz und Kunststoff und eine Verbindung zur Natur.
• Organische Formen kombiniert mit geometrischen Formen,
• Integration von Innen- und Außenräumen. Beeinflusst durch den Wunsch nach sozialer Interaktion und Flexibilität.

• Reaktion auf die Strenge des Modernismus,
• Spielerischer Einsatz von Farbe, Mustern und historischen Referenzen,
• Ekletische Mischung von Stilen und Epochen.

• Breite Palette von Stilen, oft Mischung von Elementen verschiedener Epochen,
• Betonung auf Nachhaltigkeit und umweltfreundlichem Design,
• Integration von Technologie für vernetzte Haushalte (Smart Home),
• Fokus auf Personalisierung und individuelle Ausdrucksformen.

Dieser Fortschritt zeigt, wie sich das Innenarchitektur-Design kontinuierlich entwickelt hat, häufig als Reaktion auf oder als Weiterentwicklung früherer Stile. Viele zeitgenössische Designs sind nach wie vor von diesen historischen Perioden inspiriert und interpretieren sie neu für moderne Stile und Empfindungen.

Bibliographie

Es gibt viele Quellen, die eine solide Grundlage bieten, um die Geschichte des Innendesigns aus den Perspektiven der Anthropologie, Soziologie, Psychologie und Designtheorie zu erforschen. Hier sind einige der Quellen, die wir zur Analyse dieses Themas verwendet haben:

Für weitere Lektüre siehe die Bibliographie unten.

• Buch von John Pile und Judith Gura über die Geschichte des Innendesigns
• Peter Thornton. Authentic Decor
• Pat Kirkham. History of Design: Decorative Arts and Material Culture, 1400–2000
• Setha M. Low, Denise Lawrence-Zúñiga. Anthropology of Space and Place
• Eine Geschichte des Innendesigns in Indien, Band 1: Ahmedabad, von Muktirajsinhji Chauhan und Kamalika Bose
• Britannica - Zusätzliche Informationen über Innendesign

Diese Autoren bieten wertvolle Einblicke darüber, wie sich das Innendesign als Reaktion auf menschliches Verhalten, soziale Veränderungen und funktionale Anforderungen an räumliche Umgebungen entwickelt hat. Ihre Werke basieren oft auf interdisziplinären Perspektiven, was sie zu essenzieller Lektüre für jeden macht, der an einem Verständnis der komplexen Beziehung zwischen Design und menschlicher Raumnutzung interessiert ist.

Aktuelle Trends und Perspektiven

Das aktuelle Innendesign konzentriert sich auf Nachhaltigkeit, Smart-Home-Technologie und die Schaffung multifunktionaler Räume. Es gibt ein wachsendes Interesse an biophilem Design, das natürliche Elemente in Innenräume integriert.

Meine Sicht auf die Zukunft des Innendesigns ist, dass diese Branche wahrscheinlich weiterhin Anpassungsfähigkeit, Nachhaltigkeit und die Integration von Technologie betonen wird, um Ästhetik und Funktionalität zu verbessern. Dieser Trend stimmt mit der politischen Vision über die Konzeption der Realität und ihrer begrenzten Ressourcen überein. Obwohl die Konzepte der Nachhaltigkeit und Anpassungsfähigkeit nicht universell zu sein scheinen, ist nicht klar, ob es in dieser Hinsicht eine Änderung geben wird. Heutzutage gibt es in einigen Ländern mehr als 15 Verbände für Innenarchitektur:

• Im Vereinigten Königreich; die bekanntesten sind:
• British Institute of Interior Design (BIID) - Die wichtigste Berufsorganisation für Innenarchitekten im Vereinigten Königreich.
• Society of British and International Interior Design (SBID)
• In den USA übersteigt die Zahl der Verbände für Innenarchitektur ebenfalls 15; die bekanntesten sind:
• American Society of Interior Designers (ASID) - Eine der größten und bekanntesten.
• Interior Design Society (IDS)
• Es gibt auch unabhängige Verbände zu innovativen Themen, die anscheinend von den anderen Verbänden nicht berücksichtigt werden, wie das Centre for Conscious Design: THE CENTER FOR CONSCIOUS DESIGN

Diese Verbände arbeiten oft bei internationalen Projekten zusammen, setzen Standards und bieten Möglichkeiten zur beruflichen Weiterentwicklung für Innenarchitekten weltweit.

Fazit

Ich komme zu dem Schluss, dass sich Menschen in verschiedenen Stadien des Verständnisses aller Aspekte des Lebens und wie wir Raum nutzen befinden. Aus meiner Sicht ist die Existenz so vieler Verbände ein Beweis dafür, dass es noch viele Dinge zu parametrisieren gibt. Das könnte bedeuten, dass es unterschiedliche Arten des Verständnisses dessen gibt, was im Innendesign wichtig ist. Im Moment scheint es nicht so, als würde sich diese Individualisierung der Standpunkte ändern, weshalb der Moment, in dem jede Person wählt, zählt.

Eine generierte neutrale futuristische Küche

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