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Orígenes y evolución del diseño de interiores
08/08/2024, por Maria-Victoria Galli
Este artículo profundiza las diferentes tendencias históricas hasta la actualidad, destacando los estilos y características clave que han dado forma a nuestros espacios vitales. Ilustro cómo veo el diseño de interiores en el futuro, ya que vivimos en un entorno en constante cambio.
Imagen artistica generada de los Origenes y la evolucion del diseño de interiores.
Contexto histórico: localización y necesidades humanas
En los países occidentales, los especialistas en arquitectura coinciden en que el diseño interior se originó en Egipto, Grecia y Roma. Por otro lado, descubrimientos recientes han categorizado el diseño interior como un catalizador de concepciones políticas, que han ganando la batalla sobre cómo deben vivir los seres humanos.
La historia en el diseño de interior es un tema amplio explorado por arquitectos contemporáneos. En el continente indio, por ejemplo, los origenes son mas antiguos que en otros continentes. Esto ha sido considerado desde hace relativo poco tiempo, aportando nuevas informaciones al análisis.
Entre los autores que exploran la “historia del diseño interior”, parece haber consenso sobre los factores que han influido más la industria, en los países occidentales. Esto es: es la ubicación geográfica y las necesidades de los seres humanos en general. Así, los interiores reflejarian cosas diferentes de acuerdo a la cultura y el lugar: cambios sociales, tecnología y movimientos artísticos.
Por ejemplo, los interiores reflejaban el estatus social y los valores morales durante la época victoriana.
Durante mucho tiempo: dónde, cómo y qué estilo de mobiliario utilizaban las personas estaba estrechamente relacionado con la pregunta sobre: qué tipo de sociedad se iba a (re)construir. Según Jane C. Loeffler, en su libro: “la arquitectura de la diplomacia”
Legado Cronológico
Viajamos en el tiempo para proporcionar una base más completa para entender las raíces de la industria. El concepto de diseño interior ha existido desde que los humanos crearon refugios por primera vez, pero se volvió más sofisticado con el surgimiento de las primeras civilizaciones. A continuación, un vistazo más detallado de algunas culturas antiguas clave:
1. Mesopotamia (c. 3500 a.C. - 539 a.C.):- Una de las primeras civilizaciones que muestra evidencia de diseño interior intencional.
- Las viviendas se construían alrededor de patios centrales para la luz y la ventilación.
- Las paredes a menudo estaban decoradas con murales pintados o relieves esculpidos.
- Los muebles eran funcionales, incluyendo camas, sillas y mesas, a menudo hechos de madera o piedra.
- En los interiores es donde las pinturas reflejaban creencias religiosas y estatus social.
- Se usaban colores vibrantes, particularmente en las pinturas murales.
- Los muebles eran más elaborados, incluyendo sillas con diseños de patas de animales y taburetes plegables.
- Las viviendas de los ricos contaban con jardines y elementos acuáticos.
- Los símbolos y jeroglíficos eran más comunes en templos y tumbas que en viviendas.
Una cocina mediterránea de piedra generada
- Enfatizaba el equilibrio, la proporción y la armonía en el diseño.
- Las viviendas se construían alrededor de un patio central (atrium).
- Las paredes a menudo estaban pintadas con frescos que representaban la naturaleza o escenas mitológicas.
- Los muebles eran simples pero elegantes, con las sillas Klismos siendo un diseño notable.
- Se utilizaban materiales como el mármol y el bronce para elementos decorativos.
- Fuertemente influenciada por el diseño griego pero más ostentosa,
- Las casas ricas (domus) contaban con atrio, peristilo y múltiples habitaciones especializadas,
- Extenso uso de mosaicos y frescos en decoraciones de pisos y paredes,
- Los muebles se volvieron más ornamentados, con sofás (klinai) utilizados para comer,
- Introdujo el concepto de sistemas de calefacción (hipocausto) en las viviendas.
- Principios de diseño basados en el feng shui para la armonía y el equilibrio,
- Arquitectura de madera con tallados intrincados,
- Los muebles incluían mesas bajas, camas en plataforma y estilo de pantallas plegables para establecer divisiones entre espacios,
- Énfasis en el uso de materiales naturales y la conexión con espacios exteriores.
6. India Antigua (c. 3300 a.C. - 1200 d.C.):
- Diseños influenciados por los principios de Vastu Shastra,
- Las viviendas a menudo se construían alrededor de patios para ventilación y reuniones sociales,
- Uso de textiles coloridos y tallados en madera intrincados para decoración,
- Los muebles incluían asientos bajos, camas ornamentadas y cofres de almacenamiento.
Estas civilizaciones antiguas sentaron las bases para muchos principios aún utilizados en el diseño interior hoy en día, como color, proporción y la integración del arte en los espacios habitables.
Legado Cronológico hasta los Tiempos Modernos
La industria tal como la conocemos hoy comenzó a tomar forma a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Sin embargo, sus raíces se extienden miles de años atrás, dando las primeras experiencias en la creación de espacios habitables funcionales y estéticamente agradables.
Exploramos cómo las prácticas antiguas influyeron en los desarrollos posteriores en el diseño interior, continuando la línea de tiempo histórica desde donde la dejamos. Esta progresión ayudará a ilustrar la evolución del diseño interior desde tiempos antiguos hasta períodos más recientes.
1. Imperio Bizantino (330 d.C. - 1453 d.C.):- Fusión de influencias romanas y orientales,
- Mosaicos y frescos elaborados en edificios religiosos,
- Textiles ricos y patrones intrincados en interiores domésticos,
- El uso de cúpulas y arcos en la arquitectura influye en los espacios interiores.
Una sala de estar medieval marrón generada
- Interiores de castillos centrados en la defensa y funcionalidad,
- Castillos y monasterios dominaron la arquitectura,
- Grandes salones para reuniones y banquetes,
- Tapices utilizados para aislamiento y decoración, preferentemente oscuros,
- La arquitectura gótica influyó en el diseño interior con arcos puntiagudos y grandes ventanales.
- Renovación de la estética clásica griega y romana,
- Énfasis en simetría, proporción y perspectiva,
- Frescos y pinturas elaboradas como partes integrales del diseño de interiores,
- Desarrollo de estilos de muebles específicos como los cassones (cofres matrimoniales).
- Interiores opulentos y dramáticos,
- Uso de “trompe l'oeil” y decoraciones doradas ornamentadas,
- Grandas escaleras y espejos para crear ilusiones de espacio,
- Paletas de colores ricas y telas lujosas.
- Versión más ligera y jocosa del Barroco,
- Esquemas de colores pastel y diseños asimétricos,
- Muebles ornamentados y adornos delicados,
- Integración de influencias asiáticas, particularmente en chineria. Lo que conduce al Neoclasicismo.
- Regreso a los principios de diseño clásico griego y romano,
- Líneas limpias, formas geométricas y simetría,
- Uso de columnas, ribetes y otros elementos clásicos en los interiores.
- Producción en masa de muebles y artículos decorativos, haciendo el diseño interior más accesible para la clase media,
- Introducción de nuevos materiales como hierro fundido y vidrio plano,
- Desarrollo de espacios públicos como grandes almacenes y estaciones de ferrocarril.
Los interiores victorianos se caracterizaban por espacios abarrotados y decorados llenos de cortinas pesadas, papeles tapices estampados y colecciones eclécticas de objetos de todo el mundo.
8. Movimiento de las Artes y Oficios (siglo XIX - XX):- Reacción contra la producción industrial en masa,
- Énfasis en la artesanía y los materiales naturales,
- Simplificación de formas y enfoque con el objetivo de una mejor funcionalidad.
- Líneas orgánicas y fluidas inspiradas en la naturaleza, integradas en los interiores,
- Integración de estructura y decoración,
- Uso de nuevos materiales como el hierro forjado en elementos decorativos: patrones geométricos audaces, materiales lujosos y una celebración de la modernidad y la estética de la era de la maquinaria.
Por ejemplo, la invención de la iluminación eléctrica permitió un uso más flexible del espacio y cambió cómo se diseñaban los interiores.
10. Modernismo (principios-mediados del siglo XX):- El rechazo de estilos históricos en favor de la simplicidad, funcionalidad y líneas limpias. La escuela Bauhaus influyó enormemente en este movimiento.
- Uso de nuevos materiales como acero, cemento y vidrio plano,
- Planes de planta abiertos y decoraciones mínimas,
- Movimientos influyentes como Bauhaus y De Stijl.
Un dormitorio retro naranja generado
- Fusión del modernismo con confort y practicidad, continuación del modernismo: incorporación de formas orgánicas, nuevos materiales como contrachapado moldeado y plástico, y una conexión con la naturaleza.
- formas orgánicas combinadas con formas geométricas,
- integración de espacios interiores y exteriores. Influenciado por el deseo de interacción social y flexibilidad.
- Reacción contra la austeridad del modernismo,
- uso jocoso del color, patrón y referencias históricas,
- mezcla ecléctica de estilos y períodos.
- Amplia gama de estilos, a menudo mezclando elementos de varios períodos,
- énfasis en la sostenibilidad y el diseño ecológico,
- integración de tecnología para el hogar conectado, (domotica),
- enfoque en la personalización y la expresión individual.
Esta progresión muestra cómo el diseño interior ha evolucionado continuamente, a menudo reaccionando a o construyendo sobre estilos anteriores. Muchos diseños contemporáneos todavía se inspiran en estos períodos históricos, reinterpretándolos para los estilos y sensibilidades modernas.
Bibliografía
Aunque existen muchas fuentes que proporcionan una base sólida para explorar la historia del diseño interior desde las perspectivas de la antropología, sociología, psicología y teoría del diseño. Aquí están algunas de las fuentes que utilizamos para analizar este tema:
Para más lecturas, consulte la bibliografía a continuación.
- Libro de John Pile y Judith Gura sobre la Historia del Diseño Interior
- Peter Thornton. Authentic Decor
- Pat Kirkham. History of Design: Decorative Arts and Material Culture, 1400–2000
- Setha M. Low, Denise Lawrence-Zúñiga. Anthropology of Space and Place
- Una Historia del Diseño Interior en India, Volumen 1: Ahmedabad, por Muktirajsinhji Chauhan y Kamalika Bose
- Britannica - Información Adicional sobre Diseño Interior
Estos autores ofrecen valiosos conocimientos sobre cómo el diseño interior ha evolucionado en respuesta al comportamiento humano, cambios sociales y las demandas funcionales impuestas a los entornos espaciales. Sus obras a menudo se basan en perspectivas interdisciplinarias, lo que las convierte en lecturas esenciales para cualquiera interesado en comprender la compleja relación entre el diseño y la ocupación humana del espacio.
Tendencias actuales y perspectivas
El diseño interior actual se centra en la sostenibilidad, la tecnología para el hogar inteligente y la creación de espacios multipropósito. Hay un creciente interés en el diseño biofílico, que incorpora elementos naturales en los interiores.
Mi visión del futuro del diseño interior es que esta industria probablemente continuará enfatizando la adaptabilidad, la sostenibilidad y la integración de la tecnología para mejorar la estética y la funcionalidad. Esta tendencia coincide con la vision politica sobre la concepción de la realidad y sus recursos limitados. A pesar que los conectos de sostenibilidad y adaptabilidad no parecen ser universales, no se ve claro que vaya a haber un cambio en este respecto. Hoy en dia, en algunos países hay más de 15 asociaciones sobre diseño de interiores:
- En el Reino Unido; las más conocidas son:
- British Institute of Interior Design (BIID) - La principal organización profesional para diseñadores de interiores en el Reino Unido.
- Society of British and International Interior Design (SBID)
- En los EE.UU., el número de asociaciones en diseño de interior también supera las 15; las más conocidas son:
- American Society of Interior Designers (ASID) - Una de las más grandes y conocidas.
- Interior Design Society (IDS)
- También hay asociaciones independientes sobre temas innovadores que aparentemente no están siendo considerados por las otras asociaciones, como el Centre for Conscious Design: THE CENTER FOR CONSCIOUS DESIGN
Estas asociaciones a menudo colaboran en proyectos internacionales, establecen estándares y ofrecen oportunidades de desarrollo profesional para diseñadores de interiores en todo el mundo.
Conclusión
Concluyo que los humanos están en diferentes etapas de comprensión de todos los aspectos de la vida y de cómo ocupamos el espacio. Desde mi punto de vista el hecho de que existant tantas asociaciones es una muestra que aun hay muchas cosas a parametrar. Eso podría significar que hay diferentes tipos de comprensión de lo que es importante en el diseño de interiores. Por el momento, no parece que esta individualización de puntos de vista vaya a cambiar, por lo que el momento en que cada persona elige cuenta.
Una cocina futurista neutra generada